Paul Camus

En savoir plus sur la pratique :

Par la voie d’une composition (peinture sculpture) collective. Intervention artistique à partir de l’improvisation. Un grand format en plein aire, sculpture en tronc d’arbre et peinture acrylique. Nombre de participants illimités.

En savoir plus sur moi :

Diplôme de l’école des Beaux-arts Valparaíso Chili. Mon travail se développe à partir de deux concepts basiques : “forme et fond”. Ma technique est mixte, passant par la xylographie pure pour arriver doucement à l’acrylique. De cette façon l’œuvre devient hybride, le fond comme support de la forme est souvent de la xylographie et la forme toujours travaillée avec l’acrylique. Dans la création, la démarche est soumise à deux concepts : La sensibilité et la rationalité. L’idée de fond et de forme est sensible mais aussi rationnelle. Je suis en face de la toile. Je ne pense pas, j’arrête de penser pour donner corps à la sensibilité. Quand je suis en face de la toile, je ne sens pas, j’arrête de sentir pour donner corps à la rationalité. La construction de l’image Je suis en transition, ma main travaille sans raison, les couleurs viennent d’un besoin sensible. La transmutation de la vie figurative et rationnelle est soumise à l’incompréhension du monde sensible et abstrait sans forme ni logique. La composition La composition est rationnelle au dernier moment, il faut arrêter, il faut sortir de la transe, en revenant au rationnel pour construire dans une logique telle que l’écriture. Chaque accent, chaque point est froidement calculé. La couleur est tout à fait pensée et réfléchie plusieurs fois avant de toucher la toile, car la composition est mathématique. Le concept : Dans mes œuvres, on retrouve les paysages du Chili ou de Bretagne. Les villes portuaires, la contemplation. Souvent source d’inspiration, la mer et la terre sont présentes avec les couleurs symboliques telles que le bleu et les couleurs ocres. Une mixité entre la nature et la ville, car ce sont deux mondes où j’habite et d’où je viens, qui forgent mon travail plastique et que je partagerai avec vous, avec grand plaisir. Mon travail se développe à partir de deux concepts basiques : “forme et fond”. Ma technique est mixte, passant par la xylographie pure pour arriver doucement à l’acrylique. De cette façon l’œuvre devient hybride, le fond comme support de la figure est souvent de la xylographie et la figure toujours travaillée avec l’acrylique. Dans la création, la démarche est soumise à deux concepts : La sensibilité et la rationalité. L’idée de fond et de figure est sensible mais aussi rationnelle. Je suis en face de la toile. Je ne pense pas, j’arrête de penser pour donner corps à la sensibilité. Quand je suis en face de la toile, je ne sens pas, j’arrête de sentir pour donner corps à la rationalité. La construction de l’image Je suis en transition, ma main travaille sans raison, les couleurs viennent d’un besoin sensible. La transmutation de la vie figurative et rationnelle est soumise à l’incompréhension du monde sensible et abstrait sans forme ni logique. La composition La composition est rationnelle au dernier moment, il faut arrêter, il faut sortir de la transe, en revenant au rationnel pour construire dans une logique telle que l’écriture. Chaque accent, chaque point est froidement calculé. La couleur est tout à fait pensée et réfléchie plusieurs fois avant de toucher la toile, car la composition est mathématique. Le concept Dans mes œuvres, on retrouve les paysages du Chili ou de Bretagne. Les villes portuaires, la contemplation. Souvent source d’inspiration, la mer et la terre sont présentes avec les couleurs symboliques telles que le bleu et les couleurs ocres. Une mixité entre la nature et la ville, car ce sont deux mondes où j’habite et d’où je viens, qui forgent mon travail plastique et que je partage avec vous, avec grand plaisir.